电影，是关乎美学、情感和精神上的一种艺术表达形式。电影院，则是聚集人群交织情绪的影像呈现场所。传统影院仅注重全景声效与荧幕视界上的观影体验，缺乏创造力，单一的经营模式弱化了场所能赋予观众的体验感和期待值，也忽视了观众和影院之间所能产生的化学反应与事件联系。

在西安斐波影院的空间设计里，我们找到了这样一种答案。

原本的空间平面格局只能打造四个较为方正的影厅，在空间格局难以提供丰富观赏性的情况下，我们一改传统设计的思路，将单纯注重装饰的传统设计逻辑转变为更具深度的思考，从融合复合业态的角度出发，将影院空间与其他具有相似娱乐属性的业态整合，构筑了满足商业相对闭环的前卫新型影院空间。

源于业主的个人爱好，我们设计将休闲酒吧搬入影院空间。酒吧既作为可独立运营空间，又与影厅共生互利，整合而成影院空间新型DNA。由酒吧延展出的台球真人抓娃娃等其他娱乐功能，也刺激了消费者延长在影院的停留时间，最大化利用了空间的坪效价值，弥补观影前后的空闲时光。

设计规划上附着的先锋故事性美学也脱离传统，独特展现电影制作的“拍摄现场”。观影的动线串连出了影片的叙事逻辑，是设计师“有意”为之的空间叙事与影像叙事的巧妙呼应，使得消费者在入门前、观影前后对空间美学体验的需求被充分挖掘，并一一满足。

影院主厅给每一位到场者献上了别具一格的“视觉特效”，夸张的黑金配色显得戏剧张力十足，精美的“道具箱”搭建而成的售卖区与检票处营造出时尚感，摄影灯艺化而成的大功能体块矗立其间，具象化地营造浓烈的沉浸式体验氛围。

摄影灯上不同几何形态的暖色调灯光不仅带给观众极强的暗示，更是设计师的巧妙构思：灯光经过反射作用后与地面渐变交错，在延伸的网格立面中明暗过渡形成流畅动线，整体的抽象艺术风格凝练出了创意与活力交汇的精湛美感。

台球桌由奇幻造型的鸭蹼支撑而起，立体勾勒出一道惊喜观感冲击。金属质感空间中的真人娃娃机则升级了年轻客群们肢体探索的鲜活体验。

暗红的沙发座椅、床与浴缸等充满设计感的拍摄道具，提供情节特写与对话关系，成功地布置出一系列动态优雅的构图与剪辑。

丰富几何元素点缀而成的摄影灯聚焦点，是由仿导演椅的休闲家具搭建的酒吧，邀请人们一同沉醉于迥异于寻常生活的舒解氛围，宜动宜静中心情释放而氤氲。

宛如绘制“分镜头脚本”般的精心设计中，设计师带领观众感受了多业态融合的新奇碰撞。不仅渲染了不拘形式的电影感，也赠予观众双重身份，既是造访的观影人又仿佛是电影拍摄的参与者，层层关联、铺垫，一步步进入电影世界。观众不会只枯燥地候场，而是经由氛围调动进入一种主动参与状态。

影院共分为四个主题影厅。检票处由鲨鱼背鳍艺化而成的金属工具箱及不同波点数字做“片头标识”，粉红色的梦幻光影走廊使观众即刻卷入戏剧漩涡，进一步烘托出影片故事待揭开的神秘感。

一号影厅主打欧式书房风格，黑红座椅满溢贵族底蕴。古典的书柜设计凸显尊贵的空间意境，柔和暗灯的映衬下营造出华美的视效。

二号影厅是怪诞的艺术家客厅，收容所有天马行空的秘密。荷兰风格派的墙面，仅使用单纯的色彩和几何形象表现设计精神的纯粹，别具一格的倒置厅中厅充满戏剧性，兔子艺术家及悬空的帽子造型灯具更加持了场景趣味性。

三号影厅转场至极具未来感的超现实街头，鲜明的霓虹尽显城市活力，缤纷的色彩传达张扬时尚。

轻奢优雅的四号影厅采用了古典建筑元素拱门，带来规整的秩序感，黑白条地毯和座椅点缀宁静的深绿空间，流动的视觉感受低调地烘托着影像故事。

不论主题影厅或是私人包厢，设计师并未忽视声学环境的特定要求。场内壁布和墙面吊顶均使用了吸音装置，个性化地毯有效减少噪音。舒适座椅结合视线高值差与视点高度，保证高质量的听觉与视觉享受，提升观众的沉浸式观影体验。

故事从前厅发生，在影厅内发酵，最后在每个观影人的心中拉上帷幕。

在满足最佳观影需求与休闲娱乐的同时，设计师通过厅中造景彻底改变了观影交互体验，更通过独具匠心的场景式设计，致敬了造就荧屏中无数欢笑与感动的电影人，为电影爱好者呈现了一场完美的观影之旅。电影院除了提供娱乐与爆米花，更应该注重一个观众与电影艺术之间发生的联系。

导演侯孝贤有这么一句话：“生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。”

设计师作为空间导演者来完成的这个设计，就是要填补现实和幻想之间的断裂感，创造那些，亟待成为你生活里的无以名状的吉光片羽。