该项目为德基艺术博物馆的现当代艺术展厅设计，承载“动静无尽：花卉静物三百年”的常设主题展览。作为公共艺术区的一环，展厅外长廊以艺术的安宁抵御外部世界的干枯与贫瘠，使不安的灵魂找到通往明朗心神的路径。设计师观物取象，以抽象线条组织刻画自在而丰盈的室内景观，将展厅室外墙体立体构成再造，打造室内公共艺术区域里的“微建筑”，整体形态也成为了可探索性的人工景致。在宏大的艺术命题面前，设计师选择简化手法，轻巧落笔，温柔细描出自然意象与人文象征，无法定义的形体缓缓生出万千变化，妙法自然，现代极简设计风格蕴藏写意韵味，构筑出一个朦胧浪漫、安谧自然的美学场域。
木质地板如原野般铺满地面，阳光从通透的玻璃平顶倾泻而下，在光的滋养下，旷野之上生出了树林，瀑布垂倾，生灵漫步，木屋静立。而现当代艺术展厅的外长廊似山若水，贴合整体氛围。公共区域自然相连，彼此互文的局部元素有机结合，构成完整的生态，一场自然主题的大型展览尽收眼底，展现品牌联结人类生活与自然，为公众带来全新艺术文化体验与认知的理念。
开放的空间形态中，大面积温润的白和纤细的黑线形成强烈对比，牵引视线，蜿蜒的曲线构造破除一眼到头的无聊，经由重新规划的行为动线增添趣味。高雅静谧的白色主色调宛如一张纯净画布，过滤杂质，隔绝干扰，从本真中生出斑斓色彩的展品与电子屏幕，营造沉静舒适的观赏氛围，专注于享受作品带来的艺术感受。折叠极简造型的接待台将参观者引导至电子艺术品的巨大屏幕前，运动变化的形态与相近的闲适水池共同探讨静与动的辩证关系，是主题展览的先导体现。
而纯黑的线条赋予了纯白色块形状与动感，勾勒出层叠延伸的弧线。曲线在墙面自上而下流淌，地面明确的界线被消除，流水淌入原野，泛起阵阵涟漪。川砥生出花来，不同时代名家们的花卉作品于此间绽放，模糊了时间。外部长廊与内部展厅的边界也随之融化，双流线构造的参观路径带来双重艺术陶染的全方位观展体验，展现品牌“跨越文化与时代边界”的立馆使命。
画卷如波纹般展开，与对岸同样出自设计师之手的公元前香饮遥相对望，树林与山水补全了光景，也是设计师留给参观者的小小彩蛋。在保持楼层空间连贯性的同时，设计师也作出了差异化，别出心裁地将哲思真理融入至现代极简风格设计中，创造了一个可探索的自由之境，紧扣自然命题的沉浸式美学体验空间。
时间作用于自然，留下斑驳细腻的痕迹，以水磨石为主要材质，呈现最真实的质感，辅以黑色哑光金属，柔和的曲线消解中和材质的坚硬，刚柔并济，空间在呼吸。错落的阶梯可供休息，也催促行人拾级而上，拉近生活与艺术的距离。大量留白蕴含无限的想象空间，得以适配多种风格的主题，实现空间的高利用率和可持续性。
极简线条优雅地在白布上游移，勾勒出多重意象，若瀑布悬河也如层峦山崖，山水融于一体，笔法自然，大道至简，描绘一副虚实相生，意境深远的国风山水画。白描勾画出微小的山，荡漾的水，唤起意识的觉察，观念在其中游走，揉摩出想象的皱褶。镜面天花延展可感知的范围，营造打破时空的魔幻感。而自我在无限的流体场域中逐渐缩小，甩开杂念，在艺术典雅的环境与作品中沉溺，坠入无我之境，在虚实之间不断切换，终究实现自由的抵达。
该项目为德基艺术博物馆的现当代艺术展厅设计，承载“动静无尽：花卉静物三百年”的常设主题展览。作为公共艺术区的一环，展厅外长廊以艺术的安宁抵御外部世界的干枯与贫瘠，使不安的灵魂找到通往明朗心神的路径。设计师观物取象，以抽象线条组织刻画自在而丰盈的室内景观，将展厅室外墙体立体构成再造，打造室内公共艺术区域里的“微建筑”，整体形态也成为了可探索性的人工景致。在宏大的艺术命题面前，设计师选择简化手法，轻巧落笔，温柔细描出自然意象与人文象征，无法定义的形体缓缓生出万千变化，妙法自然，现代极简设计风格蕴藏写意韵味，构筑出一个朦胧浪漫、安谧自然的美学场域。
木质地板如原野般铺满地面，阳光从通透的玻璃平顶倾泻而下，在光的滋养下，旷野之上生出了树林，瀑布垂倾，生灵漫步，木屋静立。而现当代艺术展厅的外长廊似山若水，贴合整体氛围。公共区域自然相连，彼此互文的局部元素有机结合，构成完整的生态，一场自然主题的大型展览尽收眼底，展现品牌联结人类生活与自然，为公众带来全新艺术文化体验与认知的理念。
开放的空间形态中，大面积温润的白和纤细的黑线形成强烈对比，牵引视线，蜿蜒的曲线构造破除一眼到头的无聊，经由重新规划的行为动线增添趣味。高雅静谧的白色主色调宛如一张纯净画布，过滤杂质，隔绝干扰，从本真中生出斑斓色彩的展品与电子屏幕，营造沉静舒适的观赏氛围，专注于享受作品带来的艺术感受。折叠极简造型的接待台将参观者引导至电子艺术品的巨大屏幕前，运动变化的形态与相近的闲适水池共同探讨静与动的辩证关系，是主题展览的先导体现。
而纯黑的线条赋予了纯白色块形状与动感，勾勒出层叠延伸的弧线。曲线在墙面自上而下流淌，地面明确的界线被消除，流水淌入原野，泛起阵阵涟漪。川砥生出花来，不同时代名家们的花卉作品于此间绽放，模糊了时间。外部长廊与内部展厅的边界也随之融化，双流线构造的参观路径带来双重艺术陶染的全方位观展体验，展现品牌“跨越文化与时代边界”的立馆使命。
画卷如波纹般展开，与对岸同样出自设计师之手的公元前香饮遥相对望，树林与山水补全了光景，也是设计师留给参观者的小小彩蛋。在保持楼层空间连贯性的同时，设计师也作出了差异化，别出心裁地将哲思真理融入至现代极简风格设计中，创造了一个可探索的自由之境，紧扣自然命题的沉浸式美学体验空间。
时间作用于自然，留下斑驳细腻的痕迹，以水磨石为主要材质，呈现最真实的质感，辅以黑色哑光金属，柔和的曲线消解中和材质的坚硬，刚柔并济，空间在呼吸。错落的阶梯可供休息，也催促行人拾级而上，拉近生活与艺术的距离。大量留白蕴含无限的想象空间，得以适配多种风格的主题，实现空间的高利用率和可持续性。
极简线条优雅地在白布上游移，勾勒出多重意象，若瀑布悬河也如层峦山崖，山水融于一体，笔法自然，大道至简，描绘一副虚实相生，意境深远的国风山水画。白描勾画出微小的山，荡漾的水，唤起意识的觉察，观念在其中游走，揉摩出想象的皱褶。镜面天花延展可感知的范围，营造打破时空的魔幻感。而自我在无限的流体场域中逐渐缩小，甩开杂念，在艺术典雅的环境与作品中沉溺，坠入无我之境，在虚实之间不断切换，终究实现自由的抵达。
