“设计试图通过虚化建筑的物理边界，提示人们知识与认知的边界是模糊的，但精神内核是清晰笃定的。正如同书店以商业与文化的复合性，消解了盈利性经营与公益性共享的边界，诉诸一种面向公众的开放性、可达性。边界不代表一种固化，反而，我认为这里充满了试探与角力。它在宣告一种定义的同时留出了缝隙，邀请着冲突与挑战发生。”
——李想
建筑与室内一体设计
创新新话语下的古典
项目位于天津市意式风情区，周围林立着以红砖为特征的意大利百年建筑群落，原址是脱离周围古典语境的现代建筑，天津钟书阁需要将之重新改建。这不仅要求单体建筑与室内设计的一体化考量，同时要契合街区文化氛围。
红砖作为意大利古典建筑中的重要建构材料，成为必需的设计元素。红砖的历史可追溯至古罗马时期，随着应用的发展，使用范围逐渐从罗马扩展至整个意大利半岛。红砖建筑以其古朴的风格和悠久的传承，成为人们探寻意大利文化的重要窗口。
设计师从中意双文化语境中，提炼出红砖共通的建构意义，指向材料内蕴的匠造精神。用砖精雕细琢的垒砌工艺斟酌空间的入微，也试图提醒着人们在快节奏的时代下，要有慢下来的自觉。读书亦然，逐字逐句阅读静思，才能找到自身精神的定力。
引虚入实 切割具象
项目灵感从百叶窗这一熟知的日常物件中，分离出一种陌生感知。光线穿过窗叶被分隔如缕，明暗交织。设计师在窗叶的交叠结构中观察到一种切割的手法，并将之转译为书店的建构秩序。
百叶的空隙被引入原本密实的砖砌，材料质感由厚重变得轻盈，营造出一种虚实相生、彼此渗透的视觉效果，使空间通透且具动态韵律。以切割逻辑介入垒砌手法，这一设计策略不仅是对古典建筑元素拆分后重组的艺术实践，更在深厚传统建筑语汇的框架内，强调对独立思辨与创新追求的坚持。
建筑的中央，贯穿三层的深蓝色钢板层级铺衍，色彩从天津港口的海水中采撷，更加细腻的切割形态则暗合海浪叠荡，海纳百川的精神与天津的城市气质互为注解。巨幅拱形门洞递进向上，仿佛海潮翻涌起圈圈波纹，寓意着书籍对知识的传播与扩散。
甫一踏入书店，层层阶梯递升、延伸、深进。人必须登阶而上，才能过渡进入书店主体，暗喻着人类对真理孜孜不倦地追求。人的脚步移动，精神则在书籍中跋涉，身心同行追索。阶梯顺势伸展出书架，迭进的形态暗示港口城市的在地特征——船只出港，多元的思想被海负载，走向深远之处，因此路径一直向前。
旧质新界
创新定义砖的应用
从简：仅用两种主材
天津钟书阁整座建筑主体仅以砖筑完成，辅以铁艺，没有冗余的干预。钢铁以其现代工业的力量，调和了红砖的古典韵味，冷暖色调的碰撞展现出一种视觉张力。
材质的交织错落，不仅作为物理结构存在，更孕育出书架形态，这些书架随着空间的自然延伸，流畅地引导出座位与阶梯的布置，功能布局自然成型，体现了设计的高度整合与和谐共生。由此，展陈、休憩与交通流线等多元功能通过贯穿始终的设计逻辑融合，各元素间既相互独立又紧密相连。
对于建造工艺而言，搭接逻辑是极简的，砖一块一块垒、钢板一层一层叠。恢弘的建筑归根结底始于两种质料，一种行动，愚公移山般去做成一件浩大的事情。环环相扣、层层嵌套、积少成多，如果想要更换其中的某一块、某一层，都需从当前建造序列的终点，进行逆向拆解，这无疑对建造者的专注力与精确度提出了极高的要求。
砖与钢这两种结构性的建材在这里用于细腻的空间表达，不再是隐藏在装饰之下的某种“材料”，而成为建造精神直接表达。
新创：砖的全新想象
常用矩形砖规整却单调，传统垒砌工艺尽管可以呈现一定纹路，但不可避免被束缚在格式感里。我们从雕塑的维度推敲砖形的轮廓，完成对传统刻板形态的反叛。最终整个项目使用了约四十万块砖，根据不同的尺度需要精细化确认每一种砖形，赋予了材料丰富表情和微观意义上的变革。
每一种形状的砖，都是为了这座书店而设计的，以定制化的设计方案反推要求材料的迭代。根据书店整体风格、空间布局以及功能需求，设计不同形状、不同尺寸的砖。从最初的概念草图到精细的三维模型构建，设计团队进行了无数次的模拟与验证，以确保每一个细节在实际应用中的完美呈现，同时预判并应对可能出现的各种状况。
仅以单体书架为例，因为考虑到书架在不同方位的可视性需求，所以在底部设计了连贯摆书台，以弧形轮廓过渡。过渡趋势延伸出递增的面积，使得这一区域的砖虽同为梯形，却尺寸不同，而每种尺寸都需要单独开模。方寸之地，也有着不可忽视的投入。
非常规的设计要求制作方能够跟上思路，从惯性思维里跳出来，尝试去做一些无经验借鉴的事情。为了能够说明砖形的需求和强调细微差异，设计团队可能需要为一块砖提供不同角度的顶视图、剖面图、节点图。砖的制作需要工匠们手工逐块地切割，保证形状达到设计要求。
以切割手法虚化建筑实体，隐喻性传达人的认知边界亦是模糊的，因此才需要从阅读中寻求一种明晰的洞见。围绕砖材的新探，试图降低对技术的强调，而回归对形本身的思考，对材料进行根本性、原初性的革新。设计拆解西方经典建筑的空间语汇，用本土文化转译匠造内核，归根结底是城市自身的情感叙事。
“设计试图通过虚化建筑的物理边界，提示人们知识与认知的边界是模糊的，但精神内核是清晰笃定的。正如同书店以商业与文化的复合性，消解了盈利性经营与公益性共享的边界，诉诸一种面向公众的开放性、可达性。边界不代表一种固化，反而，我认为这里充满了试探与角力。它在宣告一种定义的同时留出了缝隙，邀请着冲突与挑战发生。”
——李想
建筑与室内一体设计
创新新话语下的古典
项目位于天津市意式风情区，周围林立着以红砖为特征的意大利百年建筑群落，原址是脱离周围古典语境的现代建筑，天津钟书阁需要将之重新改建。这不仅要求单体建筑与室内设计的一体化考量，同时要契合街区文化氛围。
红砖作为意大利古典建筑中的重要建构材料，成为必需的设计元素。红砖的历史可追溯至古罗马时期，随着应用的发展，使用范围逐渐从罗马扩展至整个意大利半岛。红砖建筑以其古朴的风格和悠久的传承，成为人们探寻意大利文化的重要窗口。
设计师从中意双文化语境中，提炼出红砖共通的建构意义，指向材料内蕴的匠造精神。用砖精雕细琢的垒砌工艺斟酌空间的入微，也试图提醒着人们在快节奏的时代下，要有慢下来的自觉。读书亦然，逐字逐句阅读静思，才能找到自身精神的定力。
引虚入实 切割具象
项目灵感从百叶窗这一熟知的日常物件中，分离出一种陌生感知。光线穿过窗叶被分隔如缕，明暗交织。设计师在窗叶的交叠结构中观察到一种切割的手法，并将之转译为书店的建构秩序。
百叶的空隙被引入原本密实的砖砌，材料质感由厚重变得轻盈，营造出一种虚实相生、彼此渗透的视觉效果，使空间通透且具动态韵律。以切割逻辑介入垒砌手法，这一设计策略不仅是对古典建筑元素拆分后重组的艺术实践，更在深厚传统建筑语汇的框架内，强调对独立思辨与创新追求的坚持。
建筑的中央，贯穿三层的深蓝色钢板层级铺衍，色彩从天津港口的海水中采撷，更加细腻的切割形态则暗合海浪叠荡，海纳百川的精神与天津的城市气质互为注解。巨幅拱形门洞递进向上，仿佛海潮翻涌起圈圈波纹，寓意着书籍对知识的传播与扩散。
甫一踏入书店，层层阶梯递升、延伸、深进。人必须登阶而上，才能过渡进入书店主体，暗喻着人类对真理孜孜不倦地追求。人的脚步移动，精神则在书籍中跋涉，身心同行追索。阶梯顺势伸展出书架，迭进的形态暗示港口城市的在地特征——船只出港，多元的思想被海负载，走向深远之处，因此路径一直向前。
旧质新界
创新定义砖的应用
从简：仅用两种主材
天津钟书阁整座建筑主体仅以砖筑完成，辅以铁艺，没有冗余的干预。钢铁以其现代工业的力量，调和了红砖的古典韵味，冷暖色调的碰撞展现出一种视觉张力。
材质的交织错落，不仅作为物理结构存在，更孕育出书架形态，这些书架随着空间的自然延伸，流畅地引导出座位与阶梯的布置，功能布局自然成型，体现了设计的高度整合与和谐共生。由此，展陈、休憩与交通流线等多元功能通过贯穿始终的设计逻辑融合，各元素间既相互独立又紧密相连。
对于建造工艺而言，搭接逻辑是极简的，砖一块一块垒、钢板一层一层叠。恢弘的建筑归根结底始于两种质料，一种行动，愚公移山般去做成一件浩大的事情。环环相扣、层层嵌套、积少成多，如果想要更换其中的某一块、某一层，都需从当前建造序列的终点，进行逆向拆解，这无疑对建造者的专注力与精确度提出了极高的要求。
砖与钢这两种结构性的建材在这里用于细腻的空间表达，不再是隐藏在装饰之下的某种“材料”，而成为建造精神直接表达。
新创：砖的全新想象
常用矩形砖规整却单调，传统垒砌工艺尽管可以呈现一定纹路，但不可避免被束缚在格式感里。我们从雕塑的维度推敲砖形的轮廓，完成对传统刻板形态的反叛。最终整个项目使用了约四十万块砖，根据不同的尺度需要精细化确认每一种砖形，赋予了材料丰富表情和微观意义上的变革。
每一种形状的砖，都是为了这座书店而设计的，以定制化的设计方案反推要求材料的迭代。根据书店整体风格、空间布局以及功能需求，设计不同形状、不同尺寸的砖。从最初的概念草图到精细的三维模型构建，设计团队进行了无数次的模拟与验证，以确保每一个细节在实际应用中的完美呈现，同时预判并应对可能出现的各种状况。
仅以单体书架为例，因为考虑到书架在不同方位的可视性需求，所以在底部设计了连贯摆书台，以弧形轮廓过渡。过渡趋势延伸出递增的面积，使得这一区域的砖虽同为梯形，却尺寸不同，而每种尺寸都需要单独开模。方寸之地，也有着不可忽视的投入。
非常规的设计要求制作方能够跟上思路，从惯性思维里跳出来，尝试去做一些无经验借鉴的事情。为了能够说明砖形的需求和强调细微差异，设计团队可能需要为一块砖提供不同角度的顶视图、剖面图、节点图。砖的制作需要工匠们手工逐块地切割，保证形状达到设计要求。
以切割手法虚化建筑实体，隐喻性传达人的认知边界亦是模糊的，因此才需要从阅读中寻求一种明晰的洞见。围绕砖材的新探，试图降低对技术的强调，而回归对形本身的思考，对材料进行根本性、原初性的革新。设计拆解西方经典建筑的空间语汇，用本土文化转译匠造内核，归根结底是城市自身的情感叙事。
