像素幻游境：数字景观碎片，在虚实之间循环往复
“在Beeple的作品中，我感受到了一种共鸣。这种共鸣不落脚于某种明确的概念，而指向一种变动、未知和永远处于进行时的生成过程。共鸣产生于充满差异的个体之间，并将人们从情感上联结在一起，这也是我希望在设计中传达和实现的。商业中心的公共区域，在客观条件上实现了人的聚集。而对商业公区的改造，则以艺术和美激发感知的汇合。
空间以实体线条勾勒轮廓，数字艺术的融合则以虚拟代码构建抽象符号，两者在这次盥洗室的改造中相互渗透。人对空间的认识不再局限于场所功能，而随流变的数字景象弥漫出物理边际，扩张想象。”
——李想
项目位于德基广场二期八层，毗邻的德基艺术博物馆以其数字艺术收藏和展览，展现了对艺术的敏锐和前瞻性。在数字艺术领军人物Beeple的全球首展之际，该项目的改造设计试图和场所及其文化氛围建立对话。
像素：从电子信号到物理实体
Beeple的作品将当代议题置于未来技术语境，使对时代精神的体察得到超现实的视觉呈现。幽默甚至无厘头的数字化语言，化解社会议题的严肃性，使之更容易被接受和传播，形成强调互动性和变化性的艺术形式。
回应Beeple的艺术理念和特点，设计师提炼构成电子图像的基本单元——像素，并将之转化为直观可感的空间语言，将内嵌于墙体的屏幕分解为粒子状点阵。源自现实的思考以电子图像的形式得到呈现，当图像在屏幕中播放，虚拟的数字信号转化为物理性存在。现实经过一层艺术解读后，又回到现实。而此时，完整的画面由于屏幕的设计，被解构为分散的物理“像素”，形成各自独立的视觉单元。
正是通过这种看似循环往复，实则迭进向前的手法，设计师开启了一段空间内的诙谐对话。以此，设计师不仅回应了Beeple的创作历程，也探索了数字艺术在物理空间中的表现形式，展现了设计思维在跨媒介应用中的可能性。
幽默的“拆解”
这种“拆解”的策略，既呼应了Beeple的艺术创作，也是设计师对“迷因文化①”作出的空间性注解。
①：迷因（meme），由英国生物学家理查德·道金斯仿照基因（gene）一词创造，意指“文化的基因”，是通过模仿和传播来扩散的文化单位。“迷因”在当代互联网环境下，获得了更多的形式，表情包、流行语或一种社会行为，都可以成为“迷因”。
Beeple自2007年起坚持每日创作，日记式记录时代流变，其前5000幅作品汇聚成NFT数字艺术品《每一天》。而当下以“梗图”为代表的迷因文化，脱离传统话语体系，通过分散的集体创造实现自我表达。设计师捕捉到两种文化现象的共通性，试图创造出一种空间场景——人置身于像素屏幕的无限镜像中，被变幻的数字景观包围，隐喻着碎片化信息裹挟个体的社会现状。设计从而邀请着人的进入，共同完成空间的建构，人们的观察与互动成为空间的一部分，从而丰富空间的内涵和外延。设计师希望以此为观者提供一个既熟悉又陌生的视角，重新审视和体验我们所身处的数字时代。
虚实共生：数字宇宙漫游
人群在入口处被双向分流，男女区域分别拥有独立的视觉效果和等候区，分散人流密度，使人们获得更加舒适的体验。
等候区内，天地墙三维向度的材料，利用反射率的差异，营造层次分明的视觉深度，加强虚实对比。视线直达的墙面上，折线形和环形两种异形电子屏幕，通过线条内银镜反射，分别形成三角形和圆形；线条外铺设低反射率的黑镜，减少反射与眩光，提高对比度。地面的黑色大理石与天花的镜面不锈钢，进一步使画面在相互映射中无限复制延伸。
继续向内，走道端头的灯箱与等候区的屏幕对望，拓展了空间纵深感。人行走于两端之间，被三维六面的感官体验围合。在沉浸式体验数字艺术的同时，依旧与真实环境发生对话。洗手池与置物台被纳入马桶间内，功能区域更加集中，私密性的提升更人性化地考虑到了使用感受。
出于环境适应性和视觉动效的考量，设计师从Beeple的作品中挑选出两部影像作为放映内容。色彩丰富、明度高的作品能够确保被粒子化分割后影像的丰富度。男卫的ANGULAR(loop)通过几何形状和对称性设计增强视觉平衡，呼应了异形屏幕与镜面的设计；女卫的HOMIE(loop)利用色彩渐变和光线引导，营造出深邃空间感，吸引视线聚焦中心。
未来与现在、真实与虚幻，交相作用于观者的感知之中。人们被包裹其中，在超现实的视觉错觉中体验越出传统物理维度的沉浸感，数字世界与真实世界的边界隐退，意识在两个世界间自由流动。
艺术的日常化
与观展感受相得益彰的情绪体验，将盥洗室转化为艺术展陈的自然延伸。设计师不避展厅和盥洗室场所身份的对立，反而强调严肃庄重与俗常自然的冲撞，创造出一个充满矛盾和荒诞的现代公共艺术空间。在这里，高雅与通俗的界限被重新审视和定义，艺术的触角得以渗透到那些常被遗忘的角落。
对卫生间的艺术化改造，也是对主流认知的一种幽默“拆解”。欣赏摆在展厅里的艺术品，是一种静观，人与物分立对望。展览结束，体验只能变成一种记忆。但当设计师将艺术形式及其背后精神，置入日常性空间中，欣赏便成为一种动态的交互。空间永远向人开放，人始终以行动参与到空间的使用里，艺术也在这种参与中不断获得新的解读。
德基广场在公共艺术领域的探索与实践，以及与艺术家Beeple的跨学科合作，都为设计师提供了自由、富有启发的创作环境。让抽象的数据、代码和电子元素转化为日常现实的组成部分，这是设计师对未来数字景观做出的一种回应，也试图在传统被视为纯功能性的场所中，为公众提供新的观察视角和认知挑战。
像素幻游境：数字景观碎片，在虚实之间循环往复
“在Beeple的作品中，我感受到了一种共鸣。这种共鸣不落脚于某种明确的概念，而指向一种变动、未知和永远处于进行时的生成过程。共鸣产生于充满差异的个体之间，并将人们从情感上联结在一起，这也是我希望在设计中传达和实现的。商业中心的公共区域，在客观条件上实现了人的聚集。而对商业公区的改造，则以艺术和美激发感知的汇合。
空间以实体线条勾勒轮廓，数字艺术的融合则以虚拟代码构建抽象符号，两者在这次盥洗室的改造中相互渗透。人对空间的认识不再局限于场所功能，而随流变的数字景象弥漫出物理边际，扩张想象。”
——李想
项目位于德基广场二期八层，毗邻的德基艺术博物馆以其数字艺术收藏和展览，展现了对艺术的敏锐和前瞻性。在数字艺术领军人物Beeple的全球首展之际，该项目的改造设计试图和场所及其文化氛围建立对话。
像素：从电子信号到物理实体
Beeple的作品将当代议题置于未来技术语境，使对时代精神的体察得到超现实的视觉呈现。幽默甚至无厘头的数字化语言，化解社会议题的严肃性，使之更容易被接受和传播，形成强调互动性和变化性的艺术形式。
回应Beeple的艺术理念和特点，设计师提炼构成电子图像的基本单元——像素，并将之转化为直观可感的空间语言，将内嵌于墙体的屏幕分解为粒子状点阵。源自现实的思考以电子图像的形式得到呈现，当图像在屏幕中播放，虚拟的数字信号转化为物理性存在。现实经过一层艺术解读后，又回到现实。而此时，完整的画面由于屏幕的设计，被解构为分散的物理“像素”，形成各自独立的视觉单元。
正是通过这种看似循环往复，实则迭进向前的手法，设计师开启了一段空间内的诙谐对话。以此，设计师不仅回应了Beeple的创作历程，也探索了数字艺术在物理空间中的表现形式，展现了设计思维在跨媒介应用中的可能性。
幽默的“拆解”
这种“拆解”的策略，既呼应了Beeple的艺术创作，也是设计师对“迷因文化①”作出的空间性注解。
①：迷因（meme），由英国生物学家理查德·道金斯仿照基因（gene）一词创造，意指“文化的基因”，是通过模仿和传播来扩散的文化单位。“迷因”在当代互联网环境下，获得了更多的形式，表情包、流行语或一种社会行为，都可以成为“迷因”。
Beeple自2007年起坚持每日创作，日记式记录时代流变，其前5000幅作品汇聚成NFT数字艺术品《每一天》。而当下以“梗图”为代表的迷因文化，脱离传统话语体系，通过分散的集体创造实现自我表达。设计师捕捉到两种文化现象的共通性，试图创造出一种空间场景——人置身于像素屏幕的无限镜像中，被变幻的数字景观包围，隐喻着碎片化信息裹挟个体的社会现状。设计从而邀请着人的进入，共同完成空间的建构，人们的观察与互动成为空间的一部分，从而丰富空间的内涵和外延。设计师希望以此为观者提供一个既熟悉又陌生的视角，重新审视和体验我们所身处的数字时代。
虚实共生：数字宇宙漫游
人群在入口处被双向分流，男女区域分别拥有独立的视觉效果和等候区，分散人流密度，使人们获得更加舒适的体验。
等候区内，天地墙三维向度的材料，利用反射率的差异，营造层次分明的视觉深度，加强虚实对比。视线直达的墙面上，折线形和环形两种异形电子屏幕，通过线条内银镜反射，分别形成三角形和圆形；线条外铺设低反射率的黑镜，减少反射与眩光，提高对比度。地面的黑色大理石与天花的镜面不锈钢，进一步使画面在相互映射中无限复制延伸。
继续向内，走道端头的灯箱与等候区的屏幕对望，拓展了空间纵深感。人行走于两端之间，被三维六面的感官体验围合。在沉浸式体验数字艺术的同时，依旧与真实环境发生对话。洗手池与置物台被纳入马桶间内，功能区域更加集中，私密性的提升更人性化地考虑到了使用感受。
出于环境适应性和视觉动效的考量，设计师从Beeple的作品中挑选出两部影像作为放映内容。色彩丰富、明度高的作品能够确保被粒子化分割后影像的丰富度。男卫的ANGULAR(loop)通过几何形状和对称性设计增强视觉平衡，呼应了异形屏幕与镜面的设计；女卫的HOMIE(loop)利用色彩渐变和光线引导，营造出深邃空间感，吸引视线聚焦中心。
未来与现在、真实与虚幻，交相作用于观者的感知之中。人们被包裹其中，在超现实的视觉错觉中体验越出传统物理维度的沉浸感，数字世界与真实世界的边界隐退，意识在两个世界间自由流动。
艺术的日常化
与观展感受相得益彰的情绪体验，将盥洗室转化为艺术展陈的自然延伸。设计师不避展厅和盥洗室场所身份的对立，反而强调严肃庄重与俗常自然的冲撞，创造出一个充满矛盾和荒诞的现代公共艺术空间。在这里，高雅与通俗的界限被重新审视和定义，艺术的触角得以渗透到那些常被遗忘的角落。
对卫生间的艺术化改造，也是对主流认知的一种幽默“拆解”。欣赏摆在展厅里的艺术品，是一种静观，人与物分立对望。展览结束，体验只能变成一种记忆。但当设计师将艺术形式及其背后精神，置入日常性空间中，欣赏便成为一种动态的交互。空间永远向人开放，人始终以行动参与到空间的使用里，艺术也在这种参与中不断获得新的解读。
德基广场在公共艺术领域的探索与实践，以及与艺术家Beeple的跨学科合作，都为设计师提供了自由、富有启发的创作环境。让抽象的数据、代码和电子元素转化为日常现实的组成部分，这是设计师对未来数字景观做出的一种回应，也试图在传统被视为纯功能性的场所中，为公众提供新的观察视角和认知挑战。
